Essa parte da lista traz algumas surpresas tais como o synth pop da desconhecida Strangers que conseguiu fazer o que o Hurts e por extensão o Delphic não conseguiram: empolgar do começo ao fim. O Jake Bugg mostrou uma disposição de gente grande com seu segundo disco que só veio confirmar o talento do jovem cantor. O rock é mais ressaltado nessa parte da lista com o Miles Kane e o Cage The Elephant sem mencionar o Editors que foi mais contundente e menos inovador em seu quarto álbum.
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Quando o primeiro single foi liberado, A Ton Of Love, o Editors
anunciava que era possível aliar o passado com o presente numa
percepção diferente. A música carrega um apelo pop com guitarra, baixo,
bateria e teclado em sintonia num ritmo acelerado mais próxima do que
faziam. Os riffs soberbos que tomavam a dianteira e alavancavam o
potencial de seus discos aparecem com disposição, porém sem o vigor
alongado de antes. The Weight Of Your Love não é pretensioso. É um álbum correto que
causa um efeito positivo em nós mesmo dando uma desacelerada aqui,
outra ali e com a banda tentando atingir seu potencial máximo. O Editors não perdeu o prumo de fazer um bom disco, só arranjou um jeito de adaptar suas músicas em condições diferentes das de um dia. (Nota retirada da resenha do disco publicada aqui.)
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Ter uma medida de cautela é sempre boa quando a mídia e blogs do universo compartilham um hype atrás do outro. Quando Jake Bugg pintou nos palcos em 2011 e lançando seu primeiro disco ano passado minha orelha ficou atenta ao talento do jovem cantor de 19 anos enquanto a outra ficou desconfiada, mas com o desejo de investigar mais. Seu segundo disco, Shangri La, veio confirmar seu talento inato e principalmente expor suas modestas referências como Johnny Cash e Jimy Hendrix, por exemplo. Jake Bugg esbanjou sua juventude no country, There's a Beast and We All Feed It, no rock, Slumville Sunrise e no folk, A Song About Love. Jake solta sua voz em suas músicas sem medo de desafinar ou parecer exagerado em sua disposição de riffar e dedilhar o rock baseado nos ensinamentos de seus mestres bem marcados nesse novo disco.
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A capa deformada do terceiro disco do Cage The Elephant condiz com a estética distorcida e rebelde do disco. O grupo americano cria um ambiente ácido produzido por guitarras barulhentas que te obrigam a ficar sempre atento e insistem que você participe nas músicas nem que seja pra acompanhar com palminhas a bateria em Spiderhead. A faixa It's Just Forever que conta com a participação da Alison Mosshart do The Kills parece ter sido adaptada pra cantora se sentir a vontade pra cantá-la ao lado dos vocais delinquentes de Matthew Shultz. O Cage The Elephant fez um trabalho barulhento e eficiente no Melophobia fazendo 2013 vibrar um pouco mais. Além das faixas já citadas, destacam-se também: Come A Little Closer, Halo e Black Widow com surpreendentes metais dando o ar da graça lá no fundo.
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Depois de formar a cobiçada banda The Last Shadow Puppets ao lado do Alex Turner (Arctic Monkeys), Miles Kane seguiu carreira solo sem nos deixar com saudades do seus anteriores projetos. Boa parte disso é devido ao ótimo Don't Forget Who You Are, segundo disco do cantor. Miles apresenta um rock enxuto, de riffs bem concentrados e impossíveis que vão se encaixam faixa à faixa não demorando muito para nos mover a ação com a trinca Taking Over, Don't Forget Who You Are e Better Than Out. Miles não é bobo, e encaixa um contraponto com canções mais líricas como Out Of Control e Fire In My Heart, pra dar uma pincelada delicada no disco. Mas o ritmo roqueiro que impregna se faz presente em maior escala sendo responsável pela incontestável agitação.
16. Strangers - Close
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De cara digo: o Strangers fez o disco de synth pop que o Hurts não conseguiu fazer esse ano. A descrição na página do facebook da banda sobre eles rege apenas três palavras: dark synth pop. O característico teclado e sintetizador criam uma atmosfera obscura que vai sendo iluminada pelos vocais tendenciosos ao pop. A elétrica Fires contém sintetizadores inflamados que tomam a dianteira pra nos contagiar e encorajar a guitarra a dar o ar da graça formando uma new wave alucinante no final. Com vocais eufóricos e um refrão pegajoso a faixa é o triunfo do disco. Outros destaques do disco são as faixas: London Lights com um início amistoso que depois se transforma numa corrida contra o tempo com uma bateria eletrônica acelerada no final e a faixa No Longer Lost com um vocal soul feminino sendo remixado no meio da música. Close é facilmente um dos grandes discos do meio eletrônico desse ano!
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